NAGY ALBERT

Albert Nagy (1902–1970) a fost o personalitate definitorie a artei moderne din România, totuși, opera sa nu este cunoscută suficient.Cea mai amplă retrospectivă Albert Nagy este realizată de Muzeul de Artă Cluj-Napoca împreună cu Galeria Quadro, răspunzând inițiativei Bisericii Unitariene Maghiare.Expoziția reunește peste 100 de picturi și trei piese sculpturale și constituie o premieră atât pentru publicul larg cât și pentru specialiști, deoarece atât de multe lucrări ale lui Albert Nagy nu au mai fost expuse împreună niciodată, nici măcar în timpul vieții artistului.

În sălile festive ale Muzeului de Artă Cluj-Napoca, nouăzeci de picturi și patru piese sculpturale sunt prezentate într-o cronologie inversă, în cadrul căreia lucrările sunt grupate tematic. A doua parte a proiectului este reprezentată de expoziția mai analitică de la Galeria Quadro, care acordă aceeași importanță operelor și textelor inedite ale artistului și se va putea vizita în perioada 20 august – 12 noiembrie 2021.

Expoziția de la muzeu debutează cu o introducere lirică, urmată de capodoperele alegorice din anii șaizeci: picturile monumentale inspirate din mitologia greco-romană și care sugerează dilemele și problemele omului modern. Tot aici se pot vedea acele lucrări care au ca tematică conflictele armate și crizele epocii în care a trăit artistul (Coreea, Vietnam, Africa) și alte picturi care exprimă viziunea sa asupra lumii. Omul epocii a fost reprezentat de artist și prin tipuri ocupaționale și cultura de sport. Pe aceste lucrări din urmă am pus accent, deoarece ele sunt printre cele mai impresionante reprezentări ale omului din perioada socialismului din România.

Punctul de cotitură al expoziției este reprezentat de sala picturilor în care artistul se raportează la modelul de modernitate al lui Béla Bartók. În aceste lucrări, tot din anii șaizeci, artistul și-a propus realizarea sintezei dintre lumea modernă și elementele străvechi și populare. Pășind înapoi în cronologie, ajungem la diferitele reprezentări ale realității din perioada socialist realistă a anilor 1950, în care artistul surprinde metamorfozele vieții urbane și a celei rurale. Din acest univers pictural se trece organic în sala lucrărilor timpurii, cele de dinaintea celui de-al Doilea Război Mondial, dominate de lumea satului, în care pictorul căuta să își exprime epoca.

Epilogul expoziției este reprezentat de „Sala animalelor”. Aici se pot vedea lucrări din ultimele două decenii de activate, în care conținuturile simbolice sunt surprinse de câte o figură de animal. Unele din aceste piese sunt simbolice, astfel, Gâște, pictată în 1956, exprimă dramatic dorința de libertate. Expoziția se încheie cu tabloul Cantata profana II (1969), în care sentimentul că atât animalele cât și oamenii sunt aruncați în univers face legătura cu sinteza artistică din ultimii ani ai pictorului, dominată de o viziune cosmică asupra vieții.

Curatori: Beáta Bordás, Sebestyén Székely

Organizatori: Muzeul de Artă Cluj-Napoca, Galeria Quadro

Sub patronajul Bisericii Unitariene Maghiare, Cluj

Partener principal: Muzeul Național Secuiesc, Sfântu Gheorghe

Parteneri: Muzeul Haáz Rezső, Odorheiu Secuiesc; Muzeul de Artă Vizuală, Galaţi; Muzeul Judeţean de Istorie şi Artă, Zalău; Muzeul Țării Crișurilor, Oradea; Muzeul Naţional de Artă al României, București; Muzeul Județean Mureș, Muzeul de Artă, Târgu Mureș și Academia Națională de Muzică „Gheorghe Dima”, Cluj.

Colecții private: Colecția Böhm, Berlin; colecția Zoltán Jakab, Cluj; colecție clujeană; colecția Ádám Kovács, Budapesta